Как научиться фотографировать (2019)

Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы

Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать. Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса

Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно

Как развивалось фотодело

Искусство рисовать светом — фотография — возникло, отчасти, благодаря наблюдательности Аристотеля и любознательности Леонардо да Винчи.

Древнегреческий философ еще в 4 веке до нашей эры обратил внимание на то, что свет, проникающий через отверстие в темное помещение, оставляет на стене рисунок в форме предмета, на который он падает. А великий Леонардо, известный не только картинами, но и техническими изобретениями, впервые описал в своих работах принцип действия так называемой камеры-обскуры

Она появилась на рубеже XIII и XIV столетий и стала прародительницей современного фотоаппарата.

Прибор представлял собой ящик с хорошей светоизоляцией, небольшим отверстием на одной из стенок и белым экраном на противоположной. Свет падал на размещенный снаружи предмет и, проходя сквозь отверстие, оставлял на экране его точные, но уменьшенные контуры.

Придумать, как сохранить изображение, оказалось труднее, чем освоить принцип его проецирования. Первый фотоснимок, запечатлевший человека, появился только в XIX веке. Привела к этому событию цепь случайностей. Благодаря им, ученые придумали химические составы, которые были использованы для создания первых фотографий и фотореактивов.

Появившийся ахроматический объектив улучшил качество изображений. Затем изобретатели придумали способ, как обеспечить устойчивость снимков к свету. Именно он лег в основу технологии гелиографии, которая до сегодняшнего дня используется в фотоделе.

Официальной датой рождения профессии «фотограф» можно считать январь 1839 года, когда на заседании Академии наук в Париже было объявлено об открытии первого технического способа получения фотоизображения — дагеротипии. Исторический снимок «Бульвар Тампль» сделал один из авторов изобретения — Луи Дагер. Съемка заняла около 10 минут и запечатлела человека, которому полировали ботинки.

С тех пор многие художники стали фотографами. С помощью камеры они «писали» семейные или одиночные портреты-снимки на память. Качество тех изображений по сравнению с уровнем современных снимков не идеально, но в построении композиции видны руки мастеров кисти и красок.

Благодаря энтузиастам фотодело из хобби ищущих развлечений граждан превратилось в индустрию. Американский фотограф Альфред Стиглиц, известный своими необычными приемами создания фотонатюрмортов и фотопортретов, стал основателем профессионального движения. Его участники настаивали на том, что фотография – не просто фиксация изображения на камеру, но, прежде всего, творческая работа фотографа.

Еще одна значимая персона в этой профессии — известный французский фотограф Анри Картье-Брессон, который считается родоначальником фотожурналистики. Его работы оказали влияние на несколько поколений профессионалов по всему миру. Любопытно, что сам мастер фотографироваться не любил.

Оставайтесь собой и будьте терпеливы.

Решите ли вы быть в бизнесе, или нет, будьте верны своему искусству. Вдохновляйтесь не только у других фотографов, но и в повседневной жизни. Вокруг нас множество удивительных вещей в любой момент времени. Они не являются скучными только потому, что никто не фотографирует их. Думайте шире. Если каждый фотограф снимает что-то определенным способом, то это не значит, что вы должны делать точно так же.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег

Да, все это важно, не могу не согласиться, но потратьте время на то, чтобы отточить свое мастерство (до того предела, когда вы с уверенностью берете гонорар за свою работу), а затем последуют деньги и слава

Также отдавайте сколько сможете, помогайте и поддерживайте тех, кто проходит тот же путь, что и вы. Чем больше вы отдадите, тем больше получите от вселенной! Я действительно верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции съемок и идеи, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые из них работают, некоторые проваливаются – это нормально. Я воспринимаю это как опыт и всегда сохраняю позитивный настрой. Съемка с моей дочерью на пленку была полной катастрофой, так как настройки были неправильными и в итоге получились ужасные, зернистые снимки! Но я многое поняла о работе с пленкой и о том, как отличается свет при работе с цифрой.

Оставшиеся цветы со дня св. Валентина дали мне возможность попрактиковаться в стайлинге, а также более контрастном способе обработки, который мне и нравится, и не нравится одновременно! Но я не потратила ни копейки, сделала всего 10 кадров и потратила 30 минут на эксперименты с обработкой.

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Что такое телеобъектив?

Телеобъектив – это объектив, сконструированный для съемки на больших расстояниях. Средний телеобъектив может быть 70-200 мм или 100-300 мм, но иногда попадаются и 500 мм стекла. Преимущества понятны, когда речь идет о съемке спортивных событий или дикой природы, — в этих условиях у вас просто нет возможности подобраться близко к вашему объекту.

Часто эти объективы имеют потрясающую глубину резкости и могут быть также использованы для съемки восхитительных портретов.

Ознакомьтесь со статьей «8 советов для съемки профессиональных спортивных кадров» (в которой речь идет, в том числе, и о применении телеобъективов).

Как вы можете видеть ниже, кадр слева снят на 70 мм, а справа – на 200 мм. Съемка велась с одной точки.

Что насчет вспышки?

Хороший фотограф должен знать, когда использовать вспышку, а когда не стоит. Большинство камер имеют встроенную вспышку, но ее функции обычно ограничены, и она способна осветить только объекты, расположенные близко к вам.

Если вы можете позволить себе купить отдельную вспышку, она может предоставить вам куда более широкие возможности  и позволит использовать свет, отраженный от таких поверхностей как потолки или стены, который выглядит более натурально на объекте, чем «жесткий свет» от встроенной вспышки.

Для получения отличного примера работы со вспышкой ознакомьтесь со статьей «Как использовать вспышку с длинной выдержкой для создания эффекта движения и призраков».

3 способа стать профессиональным фотографом

<?php if ( ! is_single ( array(883, 15772, 33900, 37506, 38863, 38890, 38931) ) ) { ?><?php } ?>
Одной фотокамеры, пусть даже и самой дорогой, мало, чтобы стать профессиональным фотографом.

Вы должны научиться этому мастерству.

Сделать это можно тремя способами: получив специальное образование, ассистируя какому-то маститому фотографу, совершенствуя свое фотоумение самостоятельно.

Шаг 1. Специальное образование

Стать фотографом можно, получив специальное образование:

1. В Киевском национальном университете, Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусства, Академии Фотографии (филиалы этого учебного заведения есть в разных городах России и Украины) и т.д.
2. На курсах, например, в Киеве есть Fotoаз, «Школа Фотографии», «Фотомастер», в Москве – PHOTOPLAY, Higher school of photography, FineArt и т.д.
   А вообще-то, в каждом городе, даже – небольшом, можно найти курсы по фотографии.
3. На мастер-классах.
   Следите за объявлениями (на тех же фотофорумах, например) и вы не будете пропускать хорошие мастер-классы, что помогут вам стать фотографом.

Шаг 2. Ассистент мастера

Они в свою очередь не просто работают на него, но и попутно учатся.

Если вы живете в России или Украине, то можете попробовать пойти этим путем.

Разошлите несколько писем тем фотографам, у которых вы хотели бы учиться, прикрепив несколько своих удачных фотографий.

Вполне возможно, что кто-то откликнется на ваш зов.

Как стать рекламным фотографом и с чего начать?

1. Вначале необходимо освоить теорию, получить практику и сделать портфолио. Для этого можно пройти онлайн курсы. Примеры таких программ:

4. Уделяйте время профессиональному росту. Для этого можно просматривать работы мастеров, подмечать их сильные стороны, но не подражать. Востребованные фотографы обычно создают свой стиль, который нравится заказчикам.

5. Когда почувствуете себя уверенно в профессии, старайтесь попасть на проекты известных брендов. Наличие таких работ в портфолио поможет привлечь других крупных клиентов, особенно если вы получите положительные отзывы.

Спрашивайте чужое мнение

Один из самых быстрых способов научиться фотографировать — это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.

Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.

Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.

Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.

Фотограф должен постоянно развиваться

Для фотографа важно развивать свои творческие способности наравне с техническими, поэтому художественные курсы, мастер-классы по фотографии, посещение выставок, просмотры фильмов – это не только приятное занятие, но и неотъемлемая часть творческого роста, которая порождает свои собственные идеи, которые не нужно будет заимствовать из интернета. Лучший фотограф – тот, кто сам задает тренд, а не копирует его

Хотя копировать тоже не запрещено – это технически чрезвычайно трудно и свидетельствует о высоком профессионализме. Но настоящие фотографы создают сами то, что потом будут копировать другие.

Фотограф и его обязанности

В обязанности специалиста входят следующие пункты:

1. подготовка места фотосъемки (например, если съемка проходит на улице – удостовериться, что прогноз погоды хороший, или же подготовить фотостудию, а также для съёмки);
2. поддержание аппаратуры в надлежащем рабочем состоянии (фотограф должен быть уверен, что оборудование не подведет его, он как минимум проверяет уровень заряда батареи перед очередной сессией);
3. планировать свою работу согласуясь с требованиями клиентов;
4. составление технического задания, его согласование, понимание;
5. проведение фотосъемки;
6. уведомление клиента о сроках готовности заказа;
7. редактура, ретушь исходного материала;
8. отправка заказа.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

1. творческая работа;
2. можно работать на самого себя, ни от кого не зависеть;
3. если взаимодействовать в команде, то часть функций по редактированию материалов и расчетам можно переложить на партнеров;
4. график – свободный;
5. уровень заработной платы выше среднего.

Минусы:

1. конфликты с клиентами – это очень сильный минус, потому что они буквально выматывают все нервы;
2. если заказчик захочет получить фотосъёмку зимой на морозе, её придётся сделать;
3. специальность востребованная, поэтому и конкуренция на этом рынке немаленькая;
4. находить подход к каждому человеку, с которым приходится сотрудничать;
5. быть готовым к изменениям условий труда;
6. отвечает за дорогое оборудование, несёт ответственность за профессиональную фото и видео аппаратуру.

Способы стать профессиональным фотографом с нуля

Процесс обучения в работе фотографа – это неотъемлемая составляющая. И хотя постоянная практика – это один из самых главных факторов успеха, необходимо постоянно посещать различные семинары, тренинги и курсы. При этом стоит делать акцент на разных стилях обучения исходя из того, какой из них вам ближе всего.

• Визуальная составляющая. Это просмотр всевозможных профильных видеоуроков, тренингов и семинаров, чтение книг и статей по вашей специализации;
• Слуховая составляющая. Прослушивание аудиокниг, беседы со сторонними специалистами и коллегами;
• Кинестетика. Это, конечно же, постоянная практика. И хотя профессионалы советуют как можно скорее определиться с наиболее предпочтительным для себя стилем, всегда не чужды эксперименты. Пробуйте снимать в разных стилях, ищите себя в новых жанрах.

Рекомендуем для самообучения с нуля подборку лучших книг по фотографии.

Портфолио: как и где делать?

Любой клиент, который заинтересован в ваших услугах, обязательно обращает внимание на портфолио. Чем больше в нем фотографий, чем они лучше, чем удобнее оформлено само портфолио, тем выше вероятность, что заказчик решит обратиться именно к вам

Портфолио можно делать следующими способами:

1. На отдельном сайте. Такой вариант позволяет оригинально оформить портфолио. Из минусов — на сайт привлечь людей сложнее, чем на страницу в соцсети. Вдобавок, ведение своего сайта — это дополнительная статья расходов.

2. На странице в соцсети (ВКонтакте, Фейсбук или Инстаграм). Такой вариант более распространенный — в соцсетях люди чаще ищут фотографов, и если у вас прямо там будет портфолио — они смогут сразу с ним ознакомиться. Вдобавок, такой вариант — бесплатный.

Обычно более известные и опытные фотографы совмещают эти способы: имеют и страницу в соцсети, и сайт. Новички и те, кто еще не добился популярности — часто ограничиваются только соцсетью. В принципе, в современных реалиях социальная сеть вообще может быть единственным способом ведения портфолио даже для опытных фотографов — именно через них их ищет большинство заказчиков.

Секреты современной свадебной фотографии

Совет #41. Найдите удачное положение

На венчании станьте немного сбоку относительно невесты и жениха, но чтобы видеть их глаза. Вы сможете запечатлеть фантастические снимки! И проверьте в настройках камеры, что вы выключили звуковые сигналы, чтобы не беспокоить окружающих.

Совет #42. Спланируйте ключевые сюжеты

Продумайте заранее, где вы должны находится и как снимать, чтобы сделать забавные и эмоциональные фотографии. Например, какие ракурсы вы выберете во время венчания, регистрации или появлении жениха на пороге дома невесты. Обычно, такие моменты – первые за день, когда жених и невеста общаются друг с другом. Их реакции станут основой восхитительных снимков!

Совет #43. Смягчайте свет от вспышки

Не используйте прямой свет от вспышки. Отодвиньте вспышку подальше от оптической оси объектива – воспользуйтесь специальным кронштейном. Хорошо сработает рассеиватель большой площади, прикрепляемый на головку вспышки. Всевозможные рассеиватели (например, производителя «Sto-fen») доступны в специализированных магазинах и прекрасно подходят для создания снимков с применением внешней вспышки. Рассеиватели смягчают свет, что делает тени от объектов менее густыми и с более размытыми краями, а фотографии менее похожими на любительские.

Совет #44. Отключите эффекты

Избегайте применение всевозможных функций-эффектов, которыми производители фотоаппаратов оснащают свои продукты. Если хотите придать итоговой фотографии оттенок сепии или применить эффект соляризации, сделайте снимок как обычно, в цвете. В процессе постобработки примените нужные эффекты. Если вы применяете эффекты во время съёмки, при необходимости у вас не будет возможности вернуться к стандартному, цветному, снимку (прим. переводчика – если вы снимаете в формате RAW, такой проблемы не возникнет).

Совет #45. Смотрите на архитектуру шире!

Используйте широкоугольные объективы, чтобы запечатлеть интересные графические формы. Трансформированные линии в интерьере церкви могут выглядеть эффектно. Только не снимайте на широкий угол портреты: лица людей изображаются выпуклыми.

Совет #46. Снимайте со смешанным светом внутри помещений

Тренируйтесь снимать со вспышкой в режиме медленной синхронизации. Ваши снимки, сделанные внутри помещений, преобразятся! Вспышка осветит объекты на переднем плане, а затвор, оставаясь какое-то время открытым, «пропустит» на сенсор окружающий свет. Регулируя длительность выдержки, вы сможете добиться нужной экспозиции заднего плана. Установите фотоаппарат на штатив, в противном случае вы рискуете получить фотографии со «смазом».

Совет #47. Снимайте с верхней точки

Где это возможно, старайтесь подняться над снимаемой сценой (или опуститься, снимая снизу-вверх). Тогда у вас будет возможность создать фотографии, которые отличаются от тех, которые делают гости. Большинство людей, не утруждая себя, фотографируют с уровня головы. Поэтому воспользуйтесь подставкой, табуретом или подоконником, чтобы сделать выделяющиеся снимки.

Совет #48. Речь ведущего

Наблюдайте за реакцией невесты и жениха во время того, как говорит ведущий. В такие моменты могут получиться самые смешные фотографии. Смотрите на лица молодожёнов, пока ведущий их развлекает. Как только он начнёт отпускать шуточки, что неизбежно, фотографируйте реакцию пары.

Совет #49. Пользуйтесь блокировкой экспозиции

Научитесь пользоваться функцией блокировки экспозиции, которая активируется нажатием клавиши AE-L на фотоаппарате или половинным нажатием на кнопку спуска затвора

Делайте замер экспозиции по лицам героев, потому что зрители в первую очередь обращают внимание на лица изображённых на фотографии людей. Переэкспозиция или недоэкспозиция лиц нежелательны

Совет #50. Используйте рефлектор

Они дёшевы, вы сразу видите их действие, и оно предпочтительнее, чем действие света от вспышки. Рефлектор помогает уменьшить жёсткость теней, вызванную падением на объекты съёмки параллельных световых лучей – направленным светом. К тому же, он просто необходим, чтобы сфотографировать «вкусные» портреты.

Топ профессий, связанных с фотосъемкой

В современном мире есть множество интересных занятий, которым не обучают в ВУЗ-ах, но от этого они не становятся менее востребованными или низкооплачиваемыми. Наоборот, большинство современных бьюти-профессий, связанных с написанием текстов в интернете или фотосъемкой, предполагают высокий заработок при недлительном обучении.

Фотограф в определенной области

Фотограф — профессия широко профиля, поэтому и обучение длится долго. Однако сегодня можно не тратить время на изучение всех нюансов съемки, а выбрать одно конкретное направление и стать профессионалом в выбранной области.

Большую популярность обрели фуд-фотографы, спортивные, трэвл. Первый занимается съемкой еды. Второй освещает различные спортивные мероприятия, а третий может с помощью съемки передать все красоты нашей планеты.

Фуд-стилист

В современном мире внешний вид играет далеко не последнюю роль, поэтому стилисты так востребованы. Более того, они есть не только у людей или животных, но и еды.

Такая популярная профессия, как фуд-стилист, напрямую связана с фотографией. Фуд-стилист — это человек, который готовит блюдо к съемке. Нет, он не заменяет повара, он «дорабатывает» его шедевр, занимаясь правильной расстановкой еды, улучшением ее цвета с помощью специальных красителей, лаков, спреев и т.д.

Фуд-стилист делает все, чтобы у ретушера или самого фотографа, если он никому не доверяет обработку, после съемки было меньше работы. Именно поэтому знания в области фотографии ему просто необходимы.

Ретушер

Фото с ретушью и без

Независимо от того, что снял фотограф и на какой фотоаппарат или телефон — кардр нужно обработать. Для обработки используются специальные программы для компьютера и приложения на смартфоне.

Многим профессиональным фотографам не хватает времени на обработку (она часто занимает в разы больше времени, чем сама съемка), поэтому они ищут себе в команду помощника. Этим человеком становится ретушер.

Самостоятельно ретушер не фотографирует, но обладать знаниями в области грамотной постановки кадра и сочетаемости цветов он должен, иначе выполнить обработку не получится.

SMM-специалист

Наверно, многие слышали о такой профессии, как сммщик. Но чем занимается этот человек?

СММщик — это специалист, который ведет социальные сети. Он является связующим звеном между блогером или бизнесом и командой, отвечающей за конечный продукт. СММщик составляет техническое задание для копирайтера, таргетолога, фотографа, а затем публикует готовый материал в ленту, чтобы клиенты и подписчики могли видеть результат.

Именно смм-специалист обсуждает нюансы съемки с профессиональным фотографом, поэтому знания в данной области точно не будут лишними.

Администратор директа

Другая модная профессия, которая требует знаний в написании текстов и фотосъемке — это администратор директа. Такой специалист работает с клиентами и подписчиками публичной личности или владельца бизнеса. Он отвечает на вопросы, предоставляет информацию о продукте, принимает заявки и заказы, а также следит за тем, чтобы в ленте появлялись только качественные тексты и снимки.

Контент-менеджер

Одна из самых востребованных профессий в интернете на сегодняшний день — это контент-менеджер. Такой человек, сочетает в себе навыки ретушера, фотографа и копирайтера. Он должен придумать хороший текст, сопроводить его подходящим снимком, сделанным самостоятельно и не забыть профессионально отредактировать его.

Стилист

Казалось бы, что общего у человека, отвечающего за внешний вид и фотографа? Но считается, что именно стилист должен хорошо разбираться не только в моде, но и фотографии

Ему важно понимать, какие оттенки будут гармонировать на фото, подсказать оператору с какого ракурса его клиент выглядит максимально удачно, а также с помощью одежды скорректировать те недочеты, которые при съемке могли бы проявиться

Визажист

Еще одна профессия напрямую связанная с фотосъемкой — это визажист. Выглядеть безупречно без макияжа сложно, именно поэтому к любой фотосессии привлекается визажист, способный создать нужный образ, скорректировать недостатки, подчеркнуть достоинства.

Без правильного макияжа обработать снимок будет в разы сложнее. А чтобы понимать, как лучше красить, визажисту нужно обладать необходимыми знаниями в области фотографии.

Что такое UV фильтр?

UV (ультрафиолетовый) фильтр – это восхитительная часть комплекта фотографа, которая также часто упускается из виду новичками. Он помогает защитить переднее стекло вашего объектива от грязи, воды и царапин. За небольшое вложение средств вы можете обеспечить сохранность вашего дорогостоящего объектива.

Как и в случае с любым стеклом, стоит купить лучшее из того, что вы можете себе позволить, поскольку самый дешевый нефирменный вариант, найденный на eBay, фактически, может ухудшить качество получаемых изображений. Я бы рекомендовал фильтры марок Hoya, Cokin или LEE, поскольку на данный момент они лучшие на рынке.