Кем статья хочу стать дизайнером одежды

После обучения: трудоустройство и зарплата

Специалист может устроиться в дизайн-студию, компанию по обустройству жилых или офисных помещений, либо стать фрилансером. У каждого варианта есть плюсы и минусы.

Работая в компании, вы:

• Будете обеспечены заказами. Вам не придется искать клиентов и предлагать услуги — это задача менеджера по продажам.
• Избавите себя от забот, связанных с бухгалтерской отчетностью, налогами и пр.
• Если повезет, сможете работать с более опытными специалистами и учиться дизайну интерьера у них, перенимая ценный опыт.
• Будете получать меньше, чем при работе с клиентом напрямую, ведь деньги с заказов идут в том числе на оплату налогов и аренды помещений, на зарплату сотрудников (включая бухгалтеров, руководство, менеджеров).
• Не сможете выбирать проекты: работать придется с тем, что есть.

Работая на фрилансе, вы:

• Получите возможность выбирать интересные проекты. Вам не придется работать с клиентами, с которыми по каким-то причинам не складываются отношения, и брать проекты, которые отнимают слишком много времени, сил и нервов, но приносят мало денег. Это поможет избежать профессионального выгорания.
• Сможете зарабатывать больше, чем при работе в компании — но только когда станете востребованным специалистом, который не сидит без заказов.
• Будете вынуждены сами искать заказы. Чем больше опыт работы и внушительнее портфолио, тем проще это делать — со временем клиенты сами будут находить вас. Но на старте карьеры найти заказчиков будет нелегко. Часть времени вам придется тратить на рекламу услуг и продвижение себя как специалиста.
• Сами будете решать вопросы с налоговой и контролирующими органами. Для этого можно нанять бухгалтера на аутсорсе, но придется оплачивать его услуги.

Карьерный рост у дизайнера интерьеров простой: либо перейти на управляющую должность и стать ведущим специалистом, либо создать себе хорошую репутацию и получать дорогостоящие заказы от богатых клиентов, включая банки и торговые компании.

Зарплата специалиста зависит от региона, условий в конкретной компании, опыта, количества заказов и пр. Мы укажем лишь средние значения — ориентируйтесь на вакансии в вашем регионе.

В Москве начинающие специалисты в компаниях получают около 40-50 тыс. рублей, с опытом от года и хорошим портфолио — 50-70 тыс., ведущие специалисты — до 120-150 тыс. рублей.

У фрилансеров и владельцев собственных дизайн-студий зарплата зависит от проекта. Средняя стоимость выезда на объект и выполнения замеров — 3500 руб. Разработка дизайн-проекта стоит в среднем 1200-1600 руб. за кв. м. Кроме того, фрилансеры могут получать небольшое вознаграждение от деловых партнеров, торгующих отделочными материалами и мебелью — как правило, это 2-5% от суммы покупки, которую оформил клиент.

Хотите стать дизайнером интерьеров? Приходите учиться к нам в Pentaschool!

*Заочная форма обучения с применением дистанционных образовательных технологий.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

В какие вузы идти учиться на дизайнера

Стоит ли вообще тратить несколько лет на обучение, или можно обойтись курсами?

Пятерка самых известных российских вузов и ССУЗов, обучающих профессии дизайнер одежды:

• Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина
• Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии
• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
• Московский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им.Фаберже
• Московский государственный колледж легкой промышленности №5

Если у вас достаточно финансов – можете пройти обучение за рубежом. Эти учебные заведения считаются лучшими в области дизайна:

• Колледж Святого Мартина, Лондон (Central Saint Martins College of Art and Design)
• Институт Марангони, Милан (Istituto Marangoni)
• Колледж моды Бунка, Токио (Bunka Fashion College)
• Школа дизайна Парсонс, Нью-Йорк (Parsons The New School For Design)
• Технологический институт моды, Нью-Йорк (Fashion Institute of Technology)

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме

Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

• ателье;
• модные дома;
• дизайнерские мастерские;
• шоурумы;
• швейные фабрики;
• бутики;
• текстильно-галантерейные производства;
• другие компании, связанные с выпуском одежды.

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

1. Стажер.
2. Ассистент дизайнера.
3. Технический дизайнер.
4. Ведущий дизайнер.
5. Начальник дизайнерского отдела.
6. Руководитель дизайнерского управления.
7. Арт-директор.

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

• личная информация и контактные данные;
• опыт работы;
• высшее образование и дополнительное обучение;
• профессиональные навыки и достижения;
• личные качества;
• хобби и увлечения;
• другая актуальная информация.

Составьте план обучения

Теперь, когда вы собрали довольно много информации, важно не утонуть в ней. Составьте свой план обучения, иначе будете хаотично метаться от книги к сайту, от сайта к видео и соцсетям — и упустите что-то важное

Когда будете делать план, вам пригодятся программы курсов и университетов — посмотрите их в интернете. Вероятно, кое-что нужно будет изменить лично под вас. Чему-то вам придётся уделить больше внимания, а чему-то — меньше.

Планируйте не только что вслед за чем вы изучаете, но и когда вы это делаете. Наметьте себе сроки — будьте реалистичны! — и потом старайтесь их придерживаться.

Заложите время на отработку навыков: про дизайн нет смысла просто читать или смотреть видео, его нужно делать. Это же касается владения профессиональными программами.

Направления, специальности и учебные заведения по профилю подготовки

Модельер-конструктор одежды может получить образование в высшем учебном заведении, пройдя обучение по специализациям «конструирование изделий легкой промышленности», «искусство костюма и текстиля». Подготовка специалистов данного направления также производится в средних специальных учебных заведениях, где имеются отделения конструирования, моделирования и технологии одежды.

Многие работники отрасли идут на курсы дизайнеров, модельеров и конструкторов верхней одежды. Такие курсы обычно длятся 6-7 месяцев, их выпускники с неполным или полным высшим образованием получают диплом о профессиональной переподготовке, а выпускники школ – о повышении квалификации.

Наиболее перспективные из множества вузов, в которых преподают специальности, связанные с изготовлением одежды:

1. Институт социально-гуманитарных технологий Московского государственного университета технологий и управления им. Г.К. Разумовского позволяет получить квалификацию бакалавра по специальности «конструирование швейных изделий из ткани». Кроме специальных предметов, студенты приобретают знания по истории модных домов, психологии моды, лицензионной и патентной работе. На последних курсах студенты сами выбирают свою специализацию (сценический костюм, детская, женская или мужская одежда). В этом же вузе можно научиться конструировать изделия из кожи.
2. Институт искусств Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина дает образование по специальностям «художественное проектирование текстильных изделий» и «художественное проектирование костюма». Здесь можно получить специфические знания по колористике, композиции, технологии тканей, архитектонике объемных структур, компьютерному конструированию и др.
3. Московский государственный институт культуры на специальности «дизайн костюма» готовит дизайнеров одежды, однако студент может выбрать себе дисциплину, касающуюся конструирования трикотажных или швейных изделий.
4. Казанский национальный исследовательский технологический университет обучает по программам конструирования швейных и кожевенных (обувь, кожгалантерея, головные уборы) изделий.
5. Невский институт дизайна в Санкт-Петербурге предлагает абитуриентам курс «Дизайн костюма». Во время обучения можно и выбрать дополнительные предметы, среди которых есть конструирование одежды.

Также стоит упомянуть и некоторые средние специальные учебные заведения, которые имеют свои оригинальные направления:

1. Якутский колледж технологии и дизайна продолжает сберегать традиции, присущие малым народам Севера. Здесь можно научиться работать с ценной сибирской пушниной.
2. Барнаульский техникум сервиса и дизайна одежды совмещает современные модные тренды и народные мотивы алтайцев. Выпускники техникума работают во всех ведущих ателье Сибири.
3. Королевский государственный техникум технологии и дизайна одежды – подмосковный ссуз, входящий в структуру Технологического университета. Выпускник училища имеет возможность обучаться в вузе, одновременно работая по специальности.

Учитывая высокий интерес в последние годы к fashion-индустрии, в стране работают не только государственные, но и частные вузы этого профиля

Можно обратить внимание на Британскую высшую школу дизайна, расположенную в Москве, где студенты получат теоретические и профессиональные навыки работы с материалами, формами, объемами с помощью компьютерных программ. Здесь можно учиться не только по российским, но и по британским образовательным программам

Особенности профессии дизайнера

Профессия дизайнера охватывает множество аспектов человеческой жизни: от разработки внешнего вида упаковки разных товаров до гейм дизайна компьютерной графики. Хороший дизайнер также должен разбираться в психологии, чтобы понимать, как лучше воплотить в жизнь идеи, требования и пожелания заказчика (часто даже бессознательные пожелания), что необходимо увидеть потенциальному покупателю, как сделать максимально красивые и одновременно функциональные предметы и т. д.

Преимущества профессии дизайнера:

• Быстрое развитие, эта профессия развивается стремительными темпами, как и сама мода. Постоянно появляются новые технологии, новые веяния, то, что было красивым лет 20-30 назад, сейчас вряд ли будет пользоваться спросом, необходимо всегда «быть в тренде». Зато точно будет некогда скучать.
• Быть дизайнером прибыльно, действительно согласно статистике зарплат именно дизайнеры обладают самыми высокими зарплатами среди творческих профессий.
• Путь к знакомствам, по роду своей деятельности дизайнеры взаимодействуют с разными людьми, среди которых могут быть и известные, даже знаменитые личности.

Что необходимо сдавать для поступления

Существует перечень обязательных предметов, которые поступающий обязан сдавать на любую творческую специальность. На дизайнера также распространяется этот список:

1. Русский язык (или другой официальный язык в стране).
2. История.
3. Литература.
4. Творческий конкурс. Именно этот этап вызывает большее количество сложностей у людей, что собираются впоследствии учиться на дизайнера. Творческий конкурс выставляют разные университеты по-разному, поэтому готовиться к нему нужно исключительно исходя из личных требований к высшему учебному заведению. В общем, можно сказать, что обычно это художественный конкурс, представляющийся необходимостью абитуриента нарисовать рисунок, композицию за определённый срок времени.

В естественные обязанности профессии подобного плана будет создание макетов предметов и вещей для различного использования. Это может быть и этикетка для нового товара, и витрина магазина.

Поступать можно на такие специальности:

• декоратор;
• макетчик;
• дизайнер интерьера.

Кроме этого, промышленный дизайн имеет возможность обучения студентов после девятого и одиннадцатого классов . Для поступления необходимо знать такие предметы:

1. История.
2. Русский язык.
3. Творческий конкурс.

иллюстраторы, художники, оформители и веб-дизайнеры

По этой причине у графического дизайнера необходимым требованием, кроме тонкого художественного вкуса, является хорошее знание компьютерной системы и программ.

Чтобы поступать на графический дизайн нужно сдавать такие предметы:

1. Математика.
2. Русский язык.
3. Физику и информатику.
4. Литературу и творческий конкурс.

Нужно учитывать то, что на графического дизайнера можно поступать только после одиннадцатого класса.

коллекции нарядов

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера одежды:

1. Русский язык.
2. Творческий конкурс.
3. История.

Поступление на эту специальность является действительно хорошим решением, так как стать дизайнером одежды и учиться на этой специальности возможно даже после завершения девятого класса.

Дизайнер интерьера

ателье, магазинов, офисов и других видов помещений

Чтобы поступить на дизайнера интерьера, необходимо знать такие предметы:

1. Русский язык.
2. История.
3. Творческий конкурс.

В любом случае какое направление в творческой специальности кто не выбрал, это всегда верный путь к интересному будущему и приключениям

Стоит важно отнестись к подготовке и поступлению, но и не забывать о своих настоящих желаниях и мечтах

Дизайнер – профессия творческая, требующая от будущего специалиста навыков рисования, креативного подхода к процессу создания чего-либо. Специальность сейчас очень востребована на рынке тру, и навыки дизайна применимы во многих сферах жизни. Направлений дизайна очень много от оформления сайтов до создания одежды. Перед поступлением абитуриент должен ответить для себя на вопрос: зачем ему учиться, нужно ли ему по выбранной специальности высшее образование и где он впоследствии хотел бы работать.

Помимо того, что будущий специалист должен любить и уметь рисовать, представлять себе деятельность, связанную с будущей специальностью, он должен закончить учебное заведение, где дадутся фундаментальные знания. Образование в ВУЗе направлено на всестороннее развитие человека. Таких ВУЗов в стране много и абитуриент выбирает специальность из широкого разнообразия.

Поступающий в ВУЗ должен подготовить и подать пакет документации для поступления:

• копия паспорта;
• фотографии, которые будут использованы для оформления студенческого билета и личного дела студента;
• аттестат;
• сертификат ЕГЭ. Результат ЕГЭ должен по баллам соответствовать требованиям ВУЗа;
• заявление о желании абитуриента обучаться в данном учебном заведении;
• справка о прохождении медкомиссии;
• портфолио с работами в данном направлении. Данный документ не обязателен, но дает некоторое преимущество при поступлении.

Данный список документов является основным, но в некоторых ВУЗах могут быть добавлены некоторые специфические документы. Полный перечень требуемых документов, которые должен иметь абитуриент, что сдавать на дизайнера, перед подачей можно уточнить в учебном заведении.

Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

• получение заказа и осмысление идеи проекта;
• разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;
• оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;
• разработка эскиза и согласование его с заказчиком;
• изготовление макета, 3-D моделирование;
• расчет и разработка чертежей;
• воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;
• подбор и проектирование индивидуальной мебели;
• декорирование интерьера по окончании отделочных работ;
• текстильный дизайн помещений.

В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

• SketchUp;
• Sweet Home 3D;
• AutoCAD;
• Autodesk 3ds Max;
• ArchiCAD.

Обучение на дизайнера одежды «за океаном»

Среди вузов США лидируют:

• Fashion Institute of Technology (FIT) (New York)
• Parsons School of Design (New York)
• Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University (Philadelphia)
• Stephens College (Columbia, штат Миссури).

В Канаде самым известным является Emily Carr University of Art and Design в Ванкувере. В мировой ТОП 50 входит и Concordia University из Монреаля. А сами канадцы выбирают OCAD University (бывший Ontario College of Art and Design), расположенный в Торонто. Американо-канадский Art Institute of Vancouver можно сказать, что специализируется на фешн, одна из его 4-х школ целиком посвящена индустрии моды.

Профессия дизайнер одежды

Чем вообще занимается дизайнер-модельер? Эти специалисты разрабатывают эскизы будущих моделей одежды и воплощают их в жизнь.

Профессиональный дизайнер должен разбираться сразу в нескольких областях:

• история моды
• свойства разных видов тканей
• фэшн-рисунок (наброски будущих моделей)
• разработка  лекал
• конструирование и моделирование одежды
• анализ и прогноз модных трендов
• шитье

Плюсы профессии дизайнер одежды:

• Востребованность. Потребность модно одеваться не исчезнет никогда, а людей, способных создать по-настоящему красивые модели, немного. Подумайте, много ли у вас знакомых дизайнеров одежды?
• Возможность карьерного роста. Трудолюбие, усердие, талант и уверенность в своих силах, обязательно приведут модельера к успеху. Собственная линия одежды или аксессуаров – о чем еще можно мечтать?
• Постоянное творчество. Людям с творческим складом ума, необходимо где-то реализовывать потенциал. Сфера моды – отличное место для самовыражения и воплощения в жизнь своих идей.
• Хорошая прибыль. Работа модельера всегда хорошо оплачивается. Даже в самом начале пути, когда у вас будет не очень много заказов. Если вы не будете стоять на месте, а непрерывно развиваться и работать, то вырастет и доход.
• Путешествия и новые лица. Показы мод во всех концах света, встречи с поставщиками из разных стран. Потрясающая возможность повидать мир, совмещая это с занятием любимым делом.

• Отсутствие свободного времени, особенно на первых порах. Вам придется проводить долгие часы за работой, чтобы стать успешным или хотя бы получать доход со своего дела.
• Непредсказуемый доход. В одном месяце вы можете заработать целое состояние, а в следующем – остаться совсем без заказов. Ваша прибыль будет зависеть от множества факторов: опыта, уровня мастерства, популярности, и других.
• Стрессы. Режим многозадачности – верный спутник модельера. Встречи с заказчиками, плотный график работы – все это придется совмещать и успевать.

Школа архитектуры и дизайна (ЦАО)

Заниматься в школе могут как начинающие, так и подготовленные слушатели. Программа направлена на подготовку дизайнера широкого профиля, занятия проводятся с использованием технических средств.

В конце обучения учащийся в качестве дипломной работы выполняет дизайн-проект интерьера жилого помещения. По окончании курса выдается документ установленного образца.

Курс дизайна интерьеров

Варианты программы:

• Летний интенсив 2 месяца без компьютера
• Дизайн интерьера с компьютерным проектированием (компьютерная графика — дополнительное время) от 5 до 10 месяцев
• Дизайн интерьера без компьютерного проектирования от 5 до 10 месяцев

Карьера и перспективы

Каждый начинающий дизайнер мечтает о модных показах и представлении его образов в ведущих российских и мировых бутиках. Если специалист обладает врожденным талантом, чувством вкуса и стиля, старается усердно и терпеливо работать, то у него есть шансы достичь своей цели.

Обычно карьерная лестница дизайнера включает в себя следующие этапы:

1. стажер;
2. ассистент дизайнера;
3. дизайнер;
4. ведущий дизайнер;
5. руководитель отдела;
6. арт-директор.

Некоторые дизайнеры считают себя состоявшимися специалистами, когда заказчики дают им регулярные заявки. Новичкам нередко приходится занижать стоимость своих услуг, чтобы получить первые заказы. Так со временем их смогут заметить и оценить, и у них получится заработать авторитет для получения в будущем достойных доходов.

Особенности профессии

Несмотря на то, что дизайнеру обуви приходится одновременно решать очень многие задачи, и порой отнюдь не художественные, эта профессия все же относится к разряду творческих. Она подойдет тем, кто серьезно увлекается модой, потому что без умения чутко отслеживать последние тенденции в этой сфере будет сложно создавать продукты, которые смогут хорошо продаваться. Основные рабочие обязанности дизайнера-модельера обуви обычно такие:

• разработка (или участие в разработке) общей концепции будущей коллекции, видов обуви, которые будут представлены в ассортиментном ряде;
• отрисовка эскизов каждой модели обуви, которая войдет в коллекцию (или участие в этом процессе, если над ней работают несколько специалистов одновременно);
• подбор и модификации колодок в зависимости от особенностей потенциальных покупателей (например, физиология стоп среднестатистических россиян существенно отличается от параметров ног жителей азиатских стран);
• подбор материалов и фурнитуры для производства коллекции;
• моделирование и конструирование обуви, в том числе, с использованием современных компьютерных технологий;
• контроль за правильностью и качеством производства моделей в соответствии с разработанными проектами;
• участие в профильных презентациях и выставках, налаживание контактов с поставщиками материалов, отбор образцов для будущего использования на производстве.

Таким образом, дизайнер-модельер обуви участвует в ее изготовлении практически на всех стадиях: от зарождения идеи о том, как она будет выглядеть, до выбора всех материалов, производства модели и ее готовности к выходу на рынок. Иногда подобные специалисты также принимают участие в разработке рекламных кампаний, поскольку они лучше других ориентируются в концепции, которая была положена в основу дизайна обуви.

Какие предметы нужно сдавать на дизайнера

Мы живём в то время, когда дизайн может помочь человеку определиться с выбором. Именно внешняя оболочка даёт представление о качестве продукта и необходимости его существования именно у покупателя. Дизайнер должен уметь понимать, что необходимо увидеть покупателю и тонко чувствовать требования заказчика. Таким образом, эта охватывает многие аспекты человеческих гуманитарных наук, в том числе и психологию. Сфера дизайна представляется очень интересной для молодёжи с разных точек зрения:

1. Эта профессия быстро развивается
   . Человеку, который не любит однообразие и готов к постоянным переменам, изучению новых тенденций будет интересно охватывать новые неизведанные островки знаний про выбранный предмет. С появлением новых технологий и развивающихся профессий на рынке появляются новые разновидности дизайнеров.
2. Это прибыльно
   . Ещё несколько десятков лет назад дизайнерами считались люди, которые не могли найти «нормальную» работу или не имели нужный объём знаний для прохождения на другую профессию. Это заблуждение до сих пор скользит сквозь народ, что, на самом деле, является ложной информацией. Специалист в этой сфере будет получать куда больше, чем «офисные планктоны», менеджеры и управляющие. Кроме того, из всех творческих направлений, дизайнер лидирует в списке самых прибыльных профессий.
3. Это новый путь к знакомствам
   . Да, существуют люди, которые выбирают сферу дизайна из-за возможности коммуникаций с людьми разного слоя общества. Несмотря на то что подобная причина может кому-то показаться пустяковой, дизайнеры часто имеют возможность знакомства с интересными, известными личностями. Частые путешествия и командировки обеспечивают нахождение своей компании в разных уголках мира.

Если подводить некоторые итоги, что из себя представляет человек, занимающийся дизайном, то можно сделать несколько выводов:

• Это обязательно творческий человек
  . Сложно представить, как не увлекающийся и не понимающий ничего в искусстве дизайнер будет пытаться выдавить из себя что-то креативное и эстетическое. Поэтому, чтобы стать хорошим дизайнером, нужно уметь как минимум рисовать.
• Гибкий и любящий рисковать
  . Об этом редко говорят, но дизайн практически наполовину состоит из умения человека рисковать и перестраиваться под меняющиеся тенденции. Если дизайнер умеет тонко прочувствовать волну популярных трендов, которые существуют среди людей, то он сможет управлять ими через свой дизайн.
• Это дружащий с компьютерами специалист
  . Сложно представить в современном мире хоть один вид дизайнера, что не нуждается в специальном оборудовании и компьютерных программах. Новые технологии позволяют с лёгкостью создавать более интересный и качественный дизайн. Чтобы стать востребованным специалистом, необходимо следить за обновлениями в мире технологий и, естественно, выхода новых графических редакторов.

Именно благодаря таким небольшим сведениям об общем образе человека, что будет заниматься дизайном, мы можем интуитивно представить, какие предметы необходимо сдавать на эту профессию.

Семь советов для новичков

Теперь я хочу дать несколько советов, которые помогут вам избежать известные ошибки, совершаемые на начальном этапе.

1. Читайте специальную литературу. Самостоятельно изучая книги по графическому дизайну, вы значительно расширите свой кругозор.

2. Начните рисовать. Помните, я писала, должен ли дизайнер уметь рисовать, и что я не умею это делать. Вот уже второй месяц я учусь рисовать. Поверьте, это значительно облегчило моё понимание графического дизайна

Ну и добавило мне цену, что немаловажно

Если вы не умеете рисовать, ничего страшного в этом нет. Главное начать это делать и вы заметите изменения.

3. Изучайте работы профессионалов. На своём пути я часто встречаю талантливых людей, создающих невероятно красивые и в тоже время функциональные сайты, иллюстрации, логотипы и т.д. Именно их я заношу в закладки, подписываюсь на их страницы в behance.net.

Кто не знает, Behance — это платформа для демонстрации работ иллюстраторов, дизайнеров, фотографов. Вас там ещё нет? Быстрее регистрируйтесь и наполняйте его своими работами, а также вдохновляйтесь другими.

В моей «копилке» есть фото упаковок, этикеток, плакатов. Я, как Плюшкин, всё собираю и бережно храню. Это помогает мне развивать творческие способности и смотреть на мир шире.

4. Изучайте шрифты

Обращаете ли вы внимание на шрифты? Я — да

Более того, для верстальщика очень важно, когда к нему попадает в работу макет с «правильным» текстом. Это значит, что учтены междустрочные интервалы, пробелы, размер и т.д. Это значит, что учтены междустрочные интервалы, пробелы, размер и т.д

Это значит, что учтены междустрочные интервалы, пробелы, размер и т.д.

Оглядываясь назад, я с улыбкой вспоминаю свои макеты. Ещё год назад мой главный критик, муж, не одобрял мои «порывы». Сейчас всё по-другому, я научилась применять шрифты, и каждая моя работа оценивается положительно. Это круто!

5. Сохраняйте свои работы. Любой человек, а мы в особенности, должны знать свои точки роста. Поэтому все свои исходники я храню в специальной папке. Советую и вам завести такую. Возможно, вы вернётесь туда и доведёте некоторые работы до совершенства.

6. Вырабатывайте свой уникальный стиль. Было у вас такое, вы увидели какую-то работу и захотели сделать её лучше, дополнив своим видением? У меня часто такое бывает. Я беру чью-то идею и дорабатываю её. Это забавно и в то же время интересно. Попробуйте, это поможет развивать свой стиль.

7. Создайте своё портфолио

Друзья, нам важно презентовать себя так, чтобы захотелось к нам обратиться с заказом. Поэтому портфолио — это наше лицо. В следующей статье я расскажу, как его создать, и дам рекомендации по его оформлению

В следующей статье я расскажу, как его создать, и дам рекомендации по его оформлению.

Дизайн одежды: высшее образование со «знаком качества»

Речь идет о вузах Великобритании. Вы будете учиться всем аспектам искусства, куда входит и работа дизайнера. В учебном плане обычно присутствует теория рисунка и графика, без которой немыслимо создание эксклюзивного узора, техника производства текстиля, кожи и т.д. высшего качества, без этого вы не сможете удовлетворить нужды вип-клиентов. Студенты британских художественных вузов получают мощнейшую базу и способность контролировать весь процесс создания моделей от «А» до «Я».
Как таковой университет дизайна одежды вам не нужен, требуется факультет творчества и искусства, где изучаются все направления:Queen’s University Belfast престижен, знаменит, относительно недорог для Соединенного Королевства, так как цена учебы на творческом факультете от 31530 GBP/год. Дает все уровни образования. Для поступления необходим хороший аттестат, знание английского и, конечно, отличное портфолио;Central Saint Martins (Лондон, Англия) охватывает все направления, так или иначе связанные с фешн. Обучение дизайну одежды за рубежом именно здесь станет первым шагом к мировой известности. Тем более что выбор ВА программ охватывает все отрасли:

• Textile Design
• Graphic Communication Design
• Jewellery Design
• Ceramic Design
• Fashion Communication: Fashion History and Theory
• Fashion Design with Marketing
• Fashion Communication and Promotion
• Fashion Design Womenswear
• Fashion Design Menswear
• Fashion Print
• Fashion Design with Knitwear.

Требования к поступающим сводятся к портфолио и владению английским языком от IELTS 6.0. Невероятно, но факт — Лондонский Университет Искусств принимает почти всех, кто владеет языком и обладает творческими способностями. Отсев студентов проводится после первой сессии, но шанс предоставляют всем. Стоимость учебы от 15950 GBP.