Профессия художник-иллюстратор

Музыкант

Выдающиеся музыканты становятся композиторами.Часть из них является вокалистами и авторами слов. Получить профессию можно в музыкальном, училище, консерватории. Для устройства на работу понадобится высшее образование, которое можно получить в региональных ВУЗах, в том числе дистанционно, в течение 5 лет с ежегодной оплатой от 50 дл 70 тысяч рублей. Многие музыканты являются фрилансерами, выполняя следующие виды работ:

• Размещая свои произведения в собственных видеоблогах и на сайтах.
• Выступая в многолюдных местах.
• Выполняя сопровождения вечеров, официальных приемов, создающие композиции для передач и кино на заказ.
• Выступая на сценах концертных залов, ресторанов, клубов и домов культуры.

Музыканты могут работать в музыкальных школах, училищах, детских садах, учреждениях культуры. Они востребованы везде.

Карьерный рост возможен в виде общественного признания, собственного дела (школы, студии, блоги,сайты).

Оплата труда

Художники-технологи получают среднюю заработную плату, однако ее размер зависит от опыта работы и багажа знаний. Молодой художник-технолог претендует на оклад, размер которого составляет 10000-15000 руб., заработная плата опытного художника может превышать 50000 руб. Конечно, художники-технологи, работающие в театрах Москвы или СПб получают более высокий гонорар, чем специалисты, трудящиеся на периферии.

Профессиональные знания

1. Виды и особенности создания театральных декораций, светотехнического театрального оборудования.
2. Виды театрального искусства.
3. Сценические спецэффекты в театре.
4. Основы графики, живописи.

Тату-мастер

Татуировщики специализируются на нанесении художественных изображений на тело человека. Для освоения этой профессии нужно получить художественное образование и особые навыки по нанесению рисунков на кожу.

Тату-мастер – это одновременно художник и стилист, потому что он умеет:

• делать интересные эскизы и оговаривать их с заказчиком;
• формировать изображение и переносить его в нужное место на кожу;
• отвечать на вопросы клиентов о татуировках и давать необходимые советы.

Профессионалы способны с помощью татуировки замаскировать старые шрамы и свести неудачное тату способом перекрытия.

Полезный рассказ парня о профессии на видео:

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Фотограф

Объектив мастера останавливает время, фиксируя незабываемые мгновения. Это популярная и востребованная профессия.Фотографы работают:на торжествах, в фотогалереях,музеях, студиях, фотоателье, в бизнесе по созданию рекламы и в модельных агенствах, СМИ, издательствах. Главная работа – это съемка и обслуживание оборудования. Основную роль в успехе играет идея снимка.

Образование фотографы получают в региональных колледжах РФ, в том числе дистанционно, в течение 2- х лет с оплатой не менее 20-30 тысяч рублей в год. А также необходимо пройти курсы, поскольку колледжи готовят не художников, а фототехников, а на курсах учат мастерству профессии.

Многие из них работают фрилансерами, получая солидные суммы

Для карьерного роста молодому специалисту важно чувствовать композицию, иметь творческое воображение, эстетический вкус, богатую фантазию

Особенности профессии

Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:

• разработка концепции будущей картины;
• планирование этапов выполнения работы;
• закупка необходимых материалов и инструмента;
• создание эскизов и набросков;
• непосредственная работа над картиной;
• сдача готовой картины заказчику или поиск клиента, который будет готов ее купить.

Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение. Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях

Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства. 

Специфика профессии

Художник-иллюстратор должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

• работа в разных жанрах живописи;
• хорошо развитая фантазия;
• умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
• умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Делайте контрастные скетчи¹

Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков

Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса

Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

Важные личные качества

• художественный талант, которому нельзя научить — он либо есть, либо нет; но при наличии его можно отшлифовать;
• богатое воображение и фантазия;
• наблюдательность — умение замечать мелкие детали;
• избирательность внимания — способность выделить из окружающей действительности то, что необходимо для конкретного замысла;
• глубокая интуиция, позволяющая проникать в самую суть явлений;
• наглядно-образное мышление и пространственное воображение, которые позволяют творчески преобразовывать окружающую действительность и уметь увидеть необычное в обычном;
• цветовосприятие и цветоразличение — умение отличать широкий спектр различных цветов и оттенков;
• художественный вкус;
• чувство гармонии;
• терпение;
• физическая выносливость.

Плюсы и минусы профессии художник

Для осознания того живописец, что это за профессия, нужно ознакомиться с преимуществами и недостатками такой должности. Плюсами работы  определяют:

• наличие свободного графика и вероятность удаленной работы;
• свободное творческое самовыражение;
• публичное признание и высокие гонорары за качественную работу.

Среди минусов художественной деятельности отмечают:

• нестабильную занятость и уровень дохода;
• постоянную переориентацию при смене сферы деятельности;
• непостоянство спроса на искусство;
• неспособность некоторых художников продавать собственные картины.

Стоит отметить, что работа на должности художника требует постоянного совершенствования и приобретения новых навыков. Понимание определения, художник кто это, дает возможность мастеру расширять собственный творческий потенциал и создавать новые идеи.

Описание профессии

От других видов изобразительного искусства графика отличается условностью, лаконичностью, значительной экономностью выразительных средств, быстротой отклика на злободневные события. В ее основе лежит рисунок. По способу исполнения она делится на несколько направлений:

• собственно рисунок;
• гравюра;
• эстамп;
• офорт;
• литография;
• трафарет.

Художник-графист может творить в одной или сразу нескольких техниках и вручную создавать академические произведения искусства. В «прикладном» режиме он может работать в сферах рекламы и издательства, используя компьютерные программы.

Графический художник может заниматься:

• иллюстрированием литературных произведений;
• работой со шрифтами;
• разработкой макетов книг и их оформлением;
• созданием тематических гравюрных композиций, пейзажей или портретов на разных материалах (линолеуме, древесине, металле);
• литографией (материал – камень);
• плакатами, почтовыми марками и открытками, рисованными товарными знаками, фотомонтажом, коллажами.

Трудоустроиться можно на любом предприятии, где требуются специалисты, обладающие навыками прикладного рисования. Для хорошего графика открыты двери издательства, рекламного и архитектурного бюро, редакции СМИ, студии прикладного искусства и даже модного дома. Работать можно и на себя, например, делать иллюстрации либо создавать авторские паттерны и продавать все это на интернет-стоках. Так поступает множество графиков и дизайнеров.

Круг обязанностей

Художник-график на промышленном предприятии должен проектировать макеты и оформлять рекламу продукции, заниматься разработкой товарного знака (логотипа) изготовителя. Также он отвечает за внешний вид этикеток и упаковочного материала для изделия. На успешность рекламы, кроме прочих факторов, влияют художественный вкус и фантазия штатного графиста.  

Сложность работы графика заключается в том, что ему необходимо делать большое количество черновиков (наброски, эскизы, макеты). И лишь один из них впоследствии станет готовым рекламным продуктом. Результат должен полностью удовлетворить не только самого автора, но и его начальника, который будет принимать работу.

Умения и навыки

Дать однозначный ответ на вопрос, какие навыки потребуются художнику, нельзя. Согласитесь, у литографии мало общего с компьютерной графикой. Перечень необходимых умений будет различаться в зависимости от места работы. Если вы хотите получить преимущество при трудоустройстве, желательно одинаково хорошо уметь рисовать вручную и в специальных графических программах, а также уметь формировать коллажи и выполнять предпечатную подготовку материалов.

Графический художник – это профессия, которая предполагает знание главных законов плоскостного и пространственного декоративного оформления и отличное владение техникой рисунка. Разумеется, все это нужно уметь применять на практике. Квалифицированный мастер выполняет эскизы и компоненты проекта в натуре, использует в своей работе разные виды шрифтов и современные материалы, разбирается в фотографии.

Картограф

Картографы занимаются изготовлением бумажных и электронных карт. Теоретики – методикой создания тематических карт и атласов, а практики – получением данных поверхности земли или даже других планет.

Теоретики работают над способами отображения объемного рельефа на плоскости, специалисты прикладной картографии – над составлением новых карт на основании полученных данных и их последующим выпуском в бумажном или электронном виде.

Данные собирают с помощью наземной съемки местности, аэросъёмки или с космических спутников. Наземной съемкой занимаются геодезисты и топографы с использованием специальных приборов:

• нивелир – прибор для определения высоты;
• теодолит – прибор для измерения расстояний.

Полученную информацию систематизируют и создают единую основу для карт.

В современную геоинформационную систему поступают данные, собранные в разных уголках мира, что облегчает работу картографа. Он может создавать разные карты, отличающиеся по масштабу и наполнению. В своей деятельности картограф сотрудничает с географами, экономистами, управленцами.

Экономические, физические, политические и многие другие карты – результат работы специалистов в области картографии.

Силуэты персонажей должны легко читаться

Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало

«Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок

Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Топ-7 профессий для тех, кто любит и умеет рисовать

Иллюстратор

Иллюстратор оживляет рисунками книги, журналы и другие печатные материалы. Он разрабатывает концепцию художественного оформления, которая соответствует сюжету, умеет фантазировать и работать с узкопрофессиональным софтом: Adobe Illustrator, Photoshop, другими программными продуктами. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки. Желательно наличие среднего профессионального или высшего художественного образования. Работать можно в издательствах, офлайн- и онлайн-изданиях, типографиях или на фрилансе. 

Художник

Профессия понравится тем, кто увлекается рисованием и не любит строгие рамки. Хорошие художники популярны, они пишут портреты, пейзажи и другие картины. Создание больших и малых полотен в классических стилях живописи – не единственное направление приложения таланта, можно выбрать:

• реставрацию, чтобы восстанавливать произведения искусства;
• создание копий, которые охотно покупают частные заказчики;
• эскизы для сферы дизайна, компаний, занимающихся пошивом одежды, обуви, игрушек;
• ручную роспись витрин;
• рисунки для оформления помещений ресторанов, медицинских центров, образовательных и других учреждений.

Часто начинающие художники работают сразу в нескольких направлениях, чтобы увеличить доход и заработать популярность. Художники должны не только любить рисовать, но и быть активными – участвовать в ярмарках, выставках, конкурсах, чтобы завести полезные деловые знакомства.

Мультипликатор

Мультипликатор – интересная профессия для тех, кто любит рисовать и умеет это делать. Мультипликаторы участвуют в создании мультфильмов для взрослых и детей, рекламы и влогов. Работать приходится в основном с использванием компьютерных программ, но мультипликатор должен безупречно владеть техникой классического рисунка. Мультипликатор умеет работать с 2D, 3D и 4D-графикой, с 3DSMax, Photoshop и другими профессиональными программными продуктами.

Учитель рисования

Педагоги по рисованию обучают изобразительному искусству маленьких детей, готовят абитуриентов к поступлению в творческий вуз. Учитель может работать в художественной школе или заниматься репетиторством, преподавать в онлайн-университетах и создавать обучающие ролики для собственного видеоблога, зарабатывая на монетизации. Учителю по рисованию необходимо иметь не только профессиональные навыки, но и специфические личностные качества: терпеливость, эмпатию, умение четко излагать мысли.

Игровой художник

Игровые художники визуализируют игры. Они могут рисовать персонажей, игровые уровни, интерфейс и другие элементы игры, управлять рабочей группой. Для работы в этой сфере понадобится знание специализированных программ. Получить необходимые теоретические и практические навыки можно на курсах. Плюс профессии в том, что работать можно удаленно, а уровень зарплат в этой нише превышает 50–60 тыс. руб., но все зависит от масштаба проекта и возможностей заказчика.

Мастер тату

Тату-мастера наносят изображения на кожу. Это творческая профессия, требующая опытной руки. В работе тату-мастера используют специальные машинки и эскизы, наброски художники часто создают сами. Татуировки могут быть постоянными – нанесенными стойкими красками и временными – они рисуются хной. Профессия связана с повышенной ответственностью: одно неверное движение может исказить изображение и расстроить клиента. Тату-мастер должен уметь определять тип кожи, знать противопоказания, специфику ухода за зоной, на которую нанесено изображение, соблюдать правила антисептики.

Строим карьеру

Интересно

Отыскать работу весьма сложно, так как профессия отличается низкой востребованностью. Чтобы получить должность новичку, предстоит собрать своё портфолио. Поэтому нужно, еще обучаясь в училище, университете, посещая курсы, собирать свои работы. Также не стоит пренебрегать выставками, конкурсами.

Принимайте участие, это возможно станет толчком в вашей карьерной лестнице. Именно на выставке или же на конкурсе вас могут разглядеть и пригласить на работу.

На старте карьеры можно получить должность помощника аниматора, декоратора или же попытаться занять вакансию преподавателя в учебном заведении, детском творческом центре в зависимости от специализации. Пиком считается открытие собственной галереи, выставки, создание курсов.

Существует достаточно много способов повышения квалификации, платные и бесплатные:

• Семинары.
• Курсы.
• Вебинары.
• Программы.
• Получение второго диплома по другой специальности.

Варианты повышения уровня профессионализма отличаются по длительность, цене, тематике.

Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки. Проводит курсы по следующим темам: улучшение качества художественно-педагогического мастерства в сфере изобразительного искусства.

Слушатели знакомятся с авторской методикой народного художника РФ С. Андрияки. Длительность от 2 дней.

• Курсы повышения квалификации художников-дизайнеров при МГАХУ. В программах соединяется теория и практика, длительность которых от 1 месяца.
• Российская академия художеств. Программы: живопись (4 недели, 45 тыс. рублей) и реставрация живописи (3 недели, 40 тыс. рублей).

Кем может работать художник? Не просто так существует выражение «свободный художник». Представители этой отрасли отдают предпочтение работе самим на себя. Существуют и те, кто делает выбор в пользу частных и государственных организаций.

Должность художника, в большинстве случаев – это дизайнер. Просто она представлена в разных интерпретациях. Работать можно в различных центрах, организациях:

• СМИ, журналы.
• Полиграфические организации.
• Киностудии.
• Театры.
• Агентства (дизайнерские, рекламные).
• Мастерские, специализирующиеся на реставрации.
• Галереи, музеи (частные, государственные).

https://youtube.com/watch?v=q9udt-MTwfo

Скульптор

Скульптура – вид творчества, которое создается художником. Отдельные мастера работают дома.Скульпторы изображают человека, объекты окружающего мира, природы, животных.Образование можно получить в столичных и региональных институтах живописи и скульптуры, в том числе дистанционно, в течение 5 лет, оплачивая за обучение 50-70 тысяч рублей в год.

Работают скульпторы дома,имея свободный график,а также в дизайн-студиях, художественных, реставрационных, скульптурных мастерских, галереях, музеях, выставочных залах.

В настоящее время многие мастера работают фрилансерами в глобальных сетях, проводят в них демонстрацию своих работ, создают сообщества, общаются с будущими клиентами и заказчиками.

Карьерный рост скульптора специфический характер и зависит от признания его труда. Если удача отвернется от мастера, он будет беден. Если скульптор сумел попасть в элиту художников, он получит заказы, хорошие доходы, сможет проводить выставки своих работ, сумеет открыть собственную школу искусств и галерею.

Место и условия работы живописцев

Услуги живописца могут понадобиться в совершенно разных сферах жизни, а если учитывать и тот факт, что специализаций в этой профессии достаточно много, то крайне сложно составить исчерпывающий список.

Основными же местами работы можно назвать рекламные агентства, издательства, учреждения культуры, художественные школы, частные мастерские.

Таким образом, можно сделать вывод, что художники могут работать как самостоятельно, так и как штатный специалист какой-либо организации. Поэтому возникает весьма противоречивый момент – рабочий график. В сознании большинства живописец как творческая натура может создавать свои произведения только в момент вдохновения, что вразрез идет с графиком 5/2 и работой с 9 утра до 18 вечера. Но современные художники именно так и работают.

И, конечно, поскольку эта творческая среда, то достаточно часто возникают ситуации с ненормированным рабочим графиком.

Источник фото prostooleh/freepik

Кому стоит быть художником

Классическое представление профессии – изображение определенных людей, объектов. Если углубиться – это создание художественного образа. Как раз образы могут быть выражены творцом в разных форматах: в плоскостных картинах или графиках, костюмах, элементах декора.

Одна из самых многогранных специализаций. Художники бывают следующих направлений:

Иллюстратор

Создание иллюстраций для книг, журналов. Суть работы: изучение книги, обсуждение с авторами и редакторами, детальное изучение персонажей и возможных эпизодов, которые нужно воплотить в качестве изображения. Создание и демонстрация эскиза. Утверждение конечного варианта. В случае необходимости корректировка редакторами.

Оформитель

Эта отрасль разделяется на дополнительные направления:

• роспись интерьера помещения или фасада здания.
• разработка плаката для рекламы (товар, услуга).
• создание схем благоустройства определенных объектов окружающей среды (парки, скверы, новые жилые районы).

Декораторы очень сильно востребованы во многих компаниях. Поскольку они работают над продвижением товаров и услуг.

Специалист по костюмам

Человек, включенный в творческий состав театрального спектакля, сериала, фильма. Проработка внешнего вида персонажей – это ключевая обязанность.

Здесь требуется не только умение грамотно и детально изобразить одежду

Важно создать образ, который будет прослеживаться на протяжении пребывания актера, персонажа на сцене или на экране

Когда речь идет о тематическом кино или представлении, потребуется детальное изучение характерных особенностей того времени.

Модельер

Создание и перенос на бумагу новых моделей одежды и обуви, аксессуаров и головных уборов. Разработка эскиза начинается с изучения тенденции моды.

Мультипликатор теперь работает не только в привычном направлении. Сегодня аниматоры входят в штат сотрудников на ТВ, участвуют в разработке видеоигр.

Театральный художник

Человек, занимающийся декорациями, костюмами и разными элементами для создания целостной картины на сцене. Требуются знания в истории, культуре, этике, социологии для создания органичной среды на театральной сцене.

Специалист по графике

Разрабатывает иллюстрации к печатным изданиям в виде гравюр, литографии (вариант печати, когда краска под давлением переносится с плоской формы на бумагу).

Реставратор

Главной задачей является восстановление и сохранение различных элементов искусства (изобразительного, декоративно-прикладного), архитектуры.

Профессия художник по свету

Светооператор работает со специальным пультом в период проведения спектакля, съемки телевизионных проектов. Задействуются различные программы и техники для максимальной настройки света. Здесь требуется соединение творческого подхода и технических умений.

Важно

Дефицита специалистов не наблюдается. Профессия не востребована. На рынке труда спад интереса к этой отрасли.

Склад характера:

• Талант – это самая главная и ключевая составляющая.
• Воображение и фантазия.
• Наблюдательность.
• Внимательность.
• Интуиция.
• Эрудированность.
• Наглядно-образное мышление. Умение изобразить то, что продумано лично творцом.
• Цветовосприятие.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.
• Работа с компьютером и разными дополнительными программами.

Достойные представительницы

Художница из Мексики. Стала популярной благодаря автопортретам. Прослеживается в творчестве Фриды воздействие народа, культур коренного населения доколумбовой Америки. Это изображается в качестве фолк-арта.

Самым дорогим и известным творением считается автопортрет «Корни», который был оценен в 7 млн долларов экспертами Сотбис (аукционный дом). Картина продана за 5,6 млн долларов, что считается рекордом среди работ живописцев Латинской Америки. Картина «Кало» куплена за 4,9 млн долларов.

Марлен Дюма

Популярность получила благодаря своим живыми, яркими портретам и насыщенными работам, которые основываются на полароидных снимках и фото из печатных издательств. Ключевой тематикой работ выступает описание и презентация общественных запретов – табу.

Удостоилась награды Дюссельдорфа за вклад в современную живопись. В 2008 году установила рекорд аукционов среди живущих художниц – 6,3 млн долларов («Посетитель»).

Иллюстратор британско-китайского происхождения. Известна миру искусства, как автор девичьих иллюстраций с мельчайшими деталями. На её творчество существенное воздействие оказали китайские традиции.

Чаще всего используются следующие палитры цветов: апельсиновый, красный, зеленый, коричневый. Рисунки изначально создаются традиционным методом рисования (карандаш, гуашь, акварель), после задействуются графические редакторы.

Аурель Шмидт

Жительница Нью-Йорка, которая смогла удивить мир, несмотря на юный возраст. Аурель специализируется на живописи, создает инсталляции и фотографирует. Красоту мира девушка видит через весьма нестандартную призму.

Чаще всего Шмидт рисует позитивных монстров – это визитная карточка девушки. Помимо этого, изображает откровенные части тела с помощью фруктов, овощей. Пускает в ход кофе или же сперму, для создания улыбки на мордочках зомби и монстров.

Обучение и ЕГЭ

Знаменитые художники убеждены, что классическое образование по направлению «искусство» – обязательный фундамент для карьеры творца. А вот современный работодатель относится к академическому диплому как к приятному дополнению. На первое место для него выходят опыт и увесистое портфолио. Отсюда вывод: инвестируйте в свое образование

Кроме учебы в вузе, обратите внимание на различные мастер-классы, курсы, уроки компьютерной графики

Подготовку художников-графиков ведет множество высших учебных заведений России. Несколько примеров:

1. Московский политехнический университет. Направление подготовки: оформление печатной продукции.
2. Московский академический художественный институт им. В. Сурикова. Факультет графики.
3. Всероссийский университет кинематографии им. С. Герасимова. Художественный факультет.
4. Московская художественно-промышленная академия им. С. Строганова. Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства.
5. Российская специализированная академия искусств. Факультет изобразительного искусства.
6. Институт кино и телевидения (ГИТР). Направление подготовки: графика.
7. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А. Штиглица. Факультет монументально-декоративного искусства.
8. Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина при Российской академии художеств. Факультет графики.
9. Краснодарский институт культуры. Факультет дизайна, изобразительных искусств и гуманитарного образования.
10. Волгоградский социально-педагогический госуниверситет. Институт художественного образования.

Для поступления абитуриенту потребуется сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и обществознанию. В некоторых вузах могут понадобиться результаты экзамена по математике. Также будущие графики проходят дополнительные испытания по живописи, рисунку и композиции.